在绿幕面前，当代演员最重要的技能是笑点高

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就像奥特曼身边没有了怪兽，广播体操般的战斗姿势让它宛如一个智障。把影视剧中炫酷的特效抽离，演员们估计都会觉得自己傻到不忍直视。



（图/微博@每日微博搞笑精选）

特效这玩意儿可以说是影视艺术的一道划时代之光，上帝说影视剧要加点自由与想象，于是就有了特效。

在电脑后期的处理下，人类可以穿越时空，抵达任意的真实或虚构的场景；也可以构造各路妖魔鬼怪，来一场人兽恋或人妖战。

然而，如同女孩子们的美颜自拍一样，最终效果有多华丽，拍摄现场可能就有多贫瘠。



（虽然飞机和机场都是假的，只有那扇门是真的，但是空姐们还是美的。图/B站@人头马JK）

与成片大相径庭的片场成了演员们的演技检验场，除了想象力，笑点高已然成为了当代演员的必备素质。

毕竟我是很想跟他们聊聊，怎样克服笑场、接受那个中二的自己。（当然，也就是想想而已）



（寡姐这入戏程度，就不需要问了。图/Youtube@screenrant）

在绿幕前用想象力演戏，遇到什么搭档都别笑

基本所有需要特效的片场都离不开朴实的绿幕，色谱够宽的绿色让前景演员与背景方便被分开：演员被保留，绿色背景则被更换成需要的背景。





于是，好莱坞的超级英雄们在绿幕环绕的片场拯救地球。爆炸、枪林弹雨这些渲染紧张氛围的因素消失，演员们要靠自己的想象力来揣摩情绪、置身于宏大场景。



(Youtube@fame focus)



（超人不仅不会飞，这撅起的小嘴角分明是为斗篷感到委屈啊。Youtube@screen rant）

想象力不够、分分钟出戏的（盲人）演员，大概会陷入我是谁，我在哪儿，我在干嘛的迷思吧。



（图/微博@橘子娱乐）

花絮中，超能力的生产过程则泄露了演员笑点高的重要性：那些傲娇的旋转、跳跃、我闭着眼，煞有介事的上天、入地、装酷耍帅，通通引人破功。





（超（神经质）人 图/微博@糗事大百科）

对于我这样笑点低的驼来说，最大的笑场关卡大概在于特么怎么面对着空气或打扮得奇形怪状的搭档入戏啊。

比如说和空气打架吧，我不仅需要时刻想象一个对象，记住它的属性，目光凶狠、随之流转，拳头还要砸得准，把把有力才行。





（这个群魔乱舞却保持距离的功力我是服的。图/微博@糗事大百科）

再比如说，看到这样穿着浮夸、全身传感器、捕捉着非人类神态的野兽大表哥，男同事们纷纷表示理解了艾玛小姐姐的无法入戏，而女同事们则忙着花痴：看着大表哥的脸，憋笑到内伤也值啊。



（图/微博@刷电影老太太）



（这个逼近后期效果的大肚高跷装也是可以的。图/微博@全球时尚）

当然，尽管搭档诡异，该有的丰富情绪也不能马虎：怜爱、宠溺、抚慰......一个摸头杀就能透露演技。





（图/微博@全球时尚）



（图/B站@人头马JK）

看看用生命演戏的前辈们，活在特效里的演员还是偷着笑吧

特效技术的发展扩展了影视剧的题材，提升了视觉效果，也加强了许多戏份的安全系数。毕竟以前需要惊险镜头的时候，敬业的演员们都是实打实的上啊，比如说利用借位的卓别林：









(微博@稗官野记)

与卓别林齐名的喜剧大师巴斯特基顿，更是以用生命演戏而出名，创造了许多惊险的银幕经典情节。







（图/微博@走之井二）

再近一些，不用特效把那些刺激动作玩了个遍的成龙，也是不眨眼就能从高处跃下、飙车打斗的。



（据说这是要踩着空调主机一口气跳十多层楼的一场戏。图/电影《宝贝计划》截图）

现在就不说一个演员坐拥好几个替身了，有一点危险的戏份基本都已经用上了绿幕抠像。

比如国内电视剧里需要边聊天边开车的镜头，这样的技术应用是当下演员的幸运，不过我说这后期能走点心吗。



（假到没眼看，可以说是电视上的惊鸿一瞥了。图/电视剧《放弃我抓紧我》截图）



（国外网友恶搞《海边的曼彻斯特》实景开车镜头 图/Youtube@funny or die）

非要用绿幕，国产剧们也请走点心好吗

话说回来，虽然用特效安全性更高，时间、成本也更可控，但制作方或演员一味为了省时省钱省力而滥用特效，那还是说不过去的。

就像前一阵被声讨的《孤芳不自赏》，在完全不需要使用抠像的正常拍摄中大量滥用，甚至带出了抠像演戏的新词，不免让人怀疑演员的职业素养和剧组的诚意。



（突兀到辣眼的baby。图/电视剧《孤芳不自赏》截图）

更可怕的是，国产电视剧后期那股粗制滥造的风气，还给观众带来了严重的视觉污染。用制作周期短之类的理由来强行圆，那都是耍流氓。



（这是欠了后期工资吧？ 图/B站@ウル?フェネシス）



(面对草率登上眼镜的绿幕，观众们当然不会原谅剧组了。图/微博@静静酱酱静静酱)

怎么讲，在绿幕前自然地表演，这是演员的自我修养。至于特效，也总不该是画蛇添足的东西吧？

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