伍佰：其实我什么都不是 我就是我！

伍佰在“大事发声”现场照片
最早知道伍佰，不是因为传唱度极高的《挪威的森林》或是《浪人情歌》，而是因为一张年代久远的唱片封面：画面中留着长发的伍佰以沉思状仰望天空，当时的感觉竟然是小清新，后来才知道这个看似神秘的男人竟是台湾地区摇滚乐的“现场之王”。

舞台上的伍佰和生活中不太一样，而音乐世界里的他则更多维。这次伍佰受邀参加《大事发声》，第一次尝试studiolive的他精心挑选了八首作品，歌曲氛围是从安静向热闹渐进。演出从用简单吉他弹奏的《无尽闪亮的哀愁》开始到中段开始“变奏”的《爱你一万年》，再到愈演愈热的《上帝救救我》、《光和热》，基本上是每多唱一首歌现场氛围就会变得更热烈，演出的方式也显得更多元，不仅融入管弦乐还混搭现代舞。

事实上，伍在歌坛取得成功的原因恐怕就是他敢于不断颠覆自我：当大家习惯在录音间精雕细刻完美嗓音时，他推崇粗糙即兴的LIVE；当创作者们以为台语歌曲难以突破的时候，他写出了《树枝孤鸟》；2001年，伍佰为莫文蔚(微博)(微信号：karenmok01)打造《一朵金花》引起轰动，人们没有想到他居然也可以是电子高手；而当其他人沉迷电子乐的技巧时，他重新回归《白鸽》。

谈起自己的百变风格，这个总是追寻刺激的工作狂人说：“很多人搞不懂你是什么？有很多种面相，其实我什么都不是，我就是我。”



“其实我什么都不是，我就是我。”
音乐风格要跟上社会变化的脚步

腾讯娱乐：对于studio live这种形式的表演，你有什么经验吗？

伍佰：现场直播的这种邀约很多，这是我第一次答应表演。这里是一个录音棚，客观条件就决定了很多事情，比如要呈现出我们在录音室排练的状态，我设计了整个节目。比如设计了鼓手坐在我的前面，其他人按部就班地站好。二十几年来，我都是对着鼓手唱歌的。像录音棚live，不应该像酒吧或者演唱会的形式，所以直播时看到的乐手位置，都是我们提前安排好的。曲目的编排我希望像火箭一样，从地面开始慢慢升空，最后飞出去。

腾讯娱乐：现在做音乐和刚出道的时候做音乐心态上有什么不一样吗？

伍佰：其实没有什么变化。应该说是我去的地方多了，看的世界更大了，面对问题时想法更多。社会变化是很重要的，我不会老想心态的问题，而是想在面临社会问题时自己的音乐会怎么样。我不会一种音乐做十几年二十几年，而是随着社会的变化去调整步伐和心态。

腾讯娱乐：听说你很喜欢非洲音乐，是因为之前的非洲之行吗？

伍佰：也不是啦，之前的非洲之行，看当地人唱唱跳跳是很好听，但那还属于民族音乐的范畴里。喜欢非洲音乐是有一次去看林怀民的《云门舞集》，里面有首歌我发现自己听过，拿出节目单后发现跟我听过的唱片里的作者是不一样的，同一首歌作者不一样，我听的是柬埔寨的乐团。当时很好奇就上网查，然后开启了一个新世界的大门...

很多西洋音乐的养分都来自非洲音乐，像prince，MichaelJackson，比如我们说的“巫毒”，这其实是他们的一种宗教，这种宗教音乐是循环的。但是现在的非洲人学了电吉他，鼓和贝斯之后，再去弹奏这些本土音乐，就会有新鲜的东西。就像我刚才说的什么是音乐，要随着时代改变而改变，这些东西都好有趣。



伍佰与赵雷在“大事发声”现场照片
腾讯娱乐：您觉得什么是好的原创音乐？

伍佰：没有好不好这个事情，只是说你要做什么？这个才是前提。那你的能力能够做到什么？但是能力也不能够决定一切，是你要什么，而不是好不好的问题。

腾讯娱乐：看到今天的现场特别嗨，加入了现代舞和管弦乐这种混搭的环节，这是出于什么想法？

伍佰：我一开始做音乐的就是先玩铜管乐，然后后来才去玩band。一有机会我就很喜欢把铜管乐放进去，因为它很阳刚、很温暖，现代舞是有种有迷人的力道，因为现代舞者的肢体是很耗力气的，它很吸引我。我觉得现代舞跟摇滚乐会有一种化学变化出来，所以我就很高兴地找到很好的舞者，然后帮我做这个事情。其实歌都是我自己写的，所以我想做什么都可以，我希望大家可以在这个短短的节目里，看到我的很多面相，因为很多人搞不懂你是什么？其实我什么都不是，我就是我。

腾讯娱乐：和高旗是不是老相识了？

伍佰：好久好久之前，我都记不清具体年份了。那时我带着父母来北京过节，大年初一和高旗一起放鞭炮。

腾讯娱乐：马上要开台北演唱会了，能介绍一下么?

伍佰：我在4月15、16日两天，我会做一个虐待自己的事情，就是我两天的节目是完全不一样的，一天全部是台语歌，一天全部是国语歌，全部都是经典歌曲，我们要练两个演唱会的节目，我们的投影视频就有两套不同的视频，照今晚我们编排的细腻程度，显然这两个完全不同的演唱会我们会很忙。忙完台北之后，还有5/7太原5/21广州 7/30莆田的演唱会，欢迎内地的歌迷朋友来听！